martes, 17 de abril de 2012

Hildegard von Bingen - The harmony of heaven.






Elementos del canto medieval: 

El canto llano proviene de los cantos judíos del canto de los salmos. Al comenzar a extenderse el cristianismo surgieron en diferentes comarcas distintos cantos como el canto ambrosianiano,en Milan,  el canto-viejo romano en Roma, el canto mozárabe o visigótico en la Península Ibérica, el canto galicano en Francia y  el canto beneventano en el sur de Italia. 
             El canto gregoriano surge en Francia y es atribuido por una falsa leyenda al Papa Gregorio I. A mediados del siglo VII , durante el imperio Carolingo,  el canto gregoriano se utiliza como una estrategia para unir las diferentes liturgias logrando de esta manera,  imponerse en toda Europa, aprobado esto además por el Papa con la intención de eliminar liturgias en lengua que no fuera el latín.

  • Características:

 El canto gregoriano es una melodía en una única línea. En un principio no se hizo uso de instrumentos, posteriormente cuando se incorporaron éstos tenían el único propósito de apoyar a las líneas vocales. La notación, en un principio muy pobre, consistía en puntos que indicaban las notas, líneas y garabatos sobre las palabras indicaban tonos altos o bajos.En los tiempos de Hideggard , el pentagrama tenía 4 líneas, utilizando un sistema de símbolos llamados neumas para represar la altura de los tonos
             En el siglo IX se establece la división de los cantos de la Misa en Cantos del Ordinario, los cuales se subdividen en el Kyrie, Gloria, Credo Sanctus, Benedictus y Agnus Dei. Y Cantos del Propio los que contienes a el Introito, Graduale, Tractus, Alleluya, Ofertorio y Communio. 
             El canto gregoriano evoluciono al organum lo que hizo surgir a la polifonia. 


Hildegard von Bingen 





- Nació Bermersheim (Alemania) en el valle del Rhin, el año 1098. 
- Fue abadesa, líder monástica, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana.
- Desde niña manifestó un carácter imaginativo, que consistía en tener visiones, las cuales fueron consideradas por la iglesia como inspiradas por Dios. Las visiones le hacían incluso perder la vista. 
- Fue entregada por sus padres al convento benedictino de Disibodenberg. Tuvo un profundo aprendizaje en latín, griego, liturgia, música, oración y ciencias naturales junto con una disciplina ascética. 
- Sumió la dirección del convento  en 1136
- A los 42 años le sobrevino un periodo de visiones más fuertes y despertar religioso. 
- Escribió 9 libros, entre los cuales están Scivias, de corte místico. Liber Vitae Meritorum, sobre étic.  Operatione Dei, sobre teología. Physica, de contenidos físicos. Causae et Curae de contenidos médicos.
- Compuso aproximadamente 77 canciones y una ópera Ordo Virtutum
- Tuvo problemas con la Iglesia al atacar sus costumbres, denunciándola de corrupta.
Además, declaró que Eva no había cometido falta sino que había sido impulsada por el diablo. También manifestó su opinión respecto al acto sexual, considerándolo como una unión espiritual más allá de la procreación.



  • Estilo musical. 


A continuación se expone el estudio del estilo músical tanto personal  investigado por la Dr.Nancy Fierro.


Altísimo 
Hildegard para la época en la que vivía con el escaso alcance de la mayoría de los cantos, tiene una gama muy amplia.  Añade y omite tonos  y grupos de tonos en las repeticiones de frases melódicas. 


Saltos. 
El canto llano no suele utilizar intervalos más alla de un tercer lugar. Ella alza y baja con grandes intervalos de quintas a cuartas.Las curvas románicas pertenecientes a las melodias del canto llano en Hildegard son más angulares. Se escucha un ascenso rápido en las melodías con un lento declive. 
"The heights of her songs are like the spires of Gothic cathedrals shooting upwards into the sky."  
             Hildegard  utiliza pasajes  melismáticos  o decorativos para acompañar cantos en el monasterio .  Utilizo los instrumentos por consederlos medios para ablandar el corazon y dirigirlo hacia Dios, dándoles una función y significado especial. 


Pandereta - Inspira disciplina. 
Flauta - Soplo del espíritu
Trompeta - Claro y firme, despierta como la voz de los profetas.
Cuerdas - Corresponden a la condición terrenal del alma en su lucha por volver a la luz.
Arpa - Trae pensamientos de nuestros origines sagrados y ayuda a recordar quienes somos y quienes estamos llamados a ser.
Salterio - Representa a la unidad del cielo y de la tierra.
Organo - Instrumento capaz de reproducir armonías y ayuda a crear comunidad. 









lunes, 9 de abril de 2012

Ennio Morricone - Revolver (1973)


Ennio Morricone es un compositor italiano de música de cine y bandas sonoras. Comenzó a estudiar música en el Conservatorio de Santa Cecila, Roma, a la edad de 12 años.  Desde un principio Morricone se  concentro en la composición.  De joven se  dedico a tocar la trompeta lo que lo llevo a  participar  en algunos grupos de Jazz.
Su primera banda sonora es en  1961  para la película El federal de Luciano Salce
Entre sus influencias destaca por encima de todas Sergio Leone, cineasta italiano quien fue su compañero de escuela y con el que colaboró en casí todas sus peliculas hasta la muerte de éste. La relación de Leone y Morricone dio importantes resultados entre los que se encuentra principalmente la invención de un nuevo sonido en Por un puñado de dolares, el cual caracteriza al género Spaguetti Western.  De ello Marricone obtiene su reconocimiento y a alabación entre los compositores cinematográficos.
Se le concidera además , innovador al integrar instrumentos poco comunes entres las orquestas.  Mas, las criticas existentes refieren a que su música es atípica. 
Moricone ha compuesto para distintos tipos de cine : político, erotico, poliaciaco, religioso, romantico,.... ,largo etc. Entre sus más famosas bandas sonoras destacan: Días de cielo, La Misión o Cinema Paradiso y sus colaboraciones con Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Gillo Pontecorvo, Brian de Palma, Marco Bellocchio y  Pedro Almodóvar. 
Con unos 500 trabajos  Morricone continua activo. 


Revolver  (1973) 
Soundtrack







viernes, 6 de abril de 2012

Guernica - Shinseiki eno Unga



Guernica - Shinseiki eno Unga (1988)

Guernica - Denrisou karano Manazashi


Koji Ueno.

Compositor, músico, arreglista y tecladista. 
Se graduó en la Universidad de Nihon en el departamento de música de arte. En 1978 comenzo su carrera con su primer grupo de música. Posteriormente trabajó con el grupo Halmens y en 1980 se une junto con Jun Togawa (vocal) y Keichi Ohta, (encargado de las letras ) para formar el grupo Guernica. 
Ueno, además trabajo con Ryuchi Sakamoto para los soundtracks de los films  Koneko Monogatari, Oritsu Uchūgun - Oneamisu no Tsubasa, y  The Last Emperor.
En el 2004  el compone musica para el director de series de anime Takashi Nakamura. 
Recientemente Ueno ha formado el grupo Netszo & Gansaku, su primer album es llamado Polarity . 
http://youtu.be/K8LXZ1b3hVY


KOJI UENO / Music for Silent Movies






Guernica -  Denrisou karano Manazashi (1989) 

lunes, 2 de abril de 2012

Guernica - Ginrin wa Utau c/w Marronnier Tokuhon

Jun Togawa  cantante, músico y actriz. 

Su carrera comenzo en 1979 durante la marea punk,  llegando a ser considerada como idolo japones.  Jun a pesar de ser bastante popular, sigue siendo nombrada entre los músicos underground, la razón es su actitud poco reñida contra lo comercial.  Es así como Jun , incluso para los japones quienes se preguntan mucho menos acercan de géneros , es difícil de definir y encasillar dentro de uno.  
Lo más característico en las canciones de Jun, además de su sorprendente registro vocal es su cáracter histrionico, adquirido gracias a su carrera como actriz  y renovado a través de los años.  El resultado de este poder musical  son letras llenas de fantasis viscerales o escatologicas, brazos amputados, sangre, lombrices y crisálidas.
Su primer grupo fue Halmes, donde era cantante invitada. En el  art-punk, 1981, surgio Guernica, trio que unía un estilo electronico junto con colonialismo de los años treinta, cabaret europeo, influencias orquestales. Jun Togowa ha participado con muchisimas más bandas, entre ellas Yapoos, como la más conocida y Otomo Yoshihide, grande del free jazz.
El cáracter de Jun Togawa siempre ha sido muy particular,  durante los 80 fue invitada a varios programas de televisión donde estallaba en llanto delante de la cámaras, improvisaba y hablaba de su regla. En entrevistas recientes Jun confiesa, ser amante de los gusanos





Guernica -  Ginrin wa Utau c/w Marronnier Tokuhon


Download : http://www.4shared.com/rar/RP_SYy14/_online.html?






Philippe de Vitry - Motets & Chansons.


Teorico, compositor y obispo,  Philippe de Vitry es la figura que podemos identificar mas con el término ars nova ("el nuevo arte") la nueva música del siglo XIV. Su nombres es tambien asociado con el brillante trabajo "le roman de Fauvel" , un vasto poema frances con insertos musicales de América y Francia, que cuenta una historia de corruopcion en las altas esferas. Para esta grabacion , Sequentia ha  reunido  13 tres-voces motetes de Philippe, junto con canciones monofónicas y intabulaciones instrumentales, todos ellos del siglo XIV en Paris. Bagby y Thornton se unen a  la violinista Patricia Neely y 5 voces masculinas.  



Fuente: http://www.sequentia.org/recordings/recording08.html 
Sitios Recomendados: http://www.guyshaked.com/vitry.html






Download:  http://www.4shared.com/rar/sdueTGc4/Sequentia.html

domingo, 1 de abril de 2012

Jacob Obrecht - Capilla Flamenca


Jabob Obrech ha sido durante un tiempo una figura central de la Capilla Flamenca. Igual como lo fue , sin esfuerzo, en el dominio de todos los géneros de su época y también de ser el primer compositor que nos proporciono ajustes polifónicos de canciones flamencas. El 500 aniversario de su muerte es, una oportunidad para dedicar la grabación de éste CD al Gantes polifonista. El trabajo de Obrech pone de manifiesto , al igual que casi todos los polifonistas flaco-flamencos, el haber vivido y trabajado en la zona fronteriza entre dos culturas principales, la francesa y la germánica. El estilo melancólico delicado frances se escucha en sus canciones, mientras que las canciones flamencas son juguetonas y mordaces. En su extensa sagrada obra, él hizo una contribución significativa para el desarrollo del lenguage polifonico Europeo. Gracias al trabajo de primer nivel de una serie de musicologos en la compilacion de la nueva edicion de Obrech hemos sido capaces de localizar una serie de tectos de canciones perdidas hasta hace poco. Capilla Flamenca, es pues, el primer conjunto de reconstruccióin de estas canciones flamencas en ambiente vocal. Otras canciones han permanecido puramente instrumentales, ya que sólo el titulo se ha conservado, éstas se asemejan estrechamente con el fuerte sonido-idioma de los instrumentos de viento que Jaboc Obrecht seguramente habría conducido, gracias a su padre, el trompetista de renombre, Williem Obrecht."Town Wait" conjunto de PIffaro (USA) es el conjunto ideal para Capilla Flamenca, dando la oportunidad de disfrutar al máximo el variado trabajo de Jacob Obrecht, que continua asombrando 500 años después. 
Fuente: http://outhere-music.com/store-EUF1361